o靚模、股神、棒棒堂

母親在哥哥房中，正把牆上一張大照片剝下來。
之之忙道：「媽媽，這是陳知的偶像，你不要動它。」
做母親的冷靜地說：「從來沒聽過你們供奉王安貝聿銘錢學森做偶像，為什麼？」她把大頭照片放桌子上。
之之一怔，答不上來。
「因為他們先得寒窗十載，再另外苦幹二十年。才能揚名國際，等你們聽到他們名字的時候，他們已是老頭子，不值得羨慕，而且你們也沒有能力效仿，年輕人最崇拜的是平地一聲雷就抖起來的英雄，所以歌星明星有那麼多擁躉。」
之之問自己，會嗎，媽媽的分析有道理嗎。
「尤其是反叛的，敢把前人拉下馬的英雄，因為在現實世界裡，年輕的一輩總得按規矩排隊輪候，等得焦急浮躁，巴不得有人帶頭在最快時間內實踐理想，可是這樣？」
之之欲語還休。

---亦舒　傷城記（長篇小說，述六四事件後港人心態）
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　　當年為學運領袖拋頭顱灑熱血，今日為美少女攬枕於會展排長龍－－傻氣沒有偉大卑微之分，廿載過去，二十歲以下年輕人依舊天真可愛，分別在於昨日浪擲青春為民主，為這一頭傳說中的異獸流過血，今日的天真以父母的金錢推砌，左手來右手去，成就一個粉艷彩霞的綺夢；夢中，周秀娜刷著牙向你招手。

　　奇異之處是，我們的未來棟樑再不濟，這個城市仍然好好地運作下去，即使港幣跌得低過人仔，青少年不是索ｋ援交便是抱著大欖枕，首長閃閃縮縮只派手下講解打空氣，呀不是，打擊吸毒的自願驗毒計劃，議員繼續一哭二鬧無建樹；港人再不智再無聊仍深諳有奶便是娘的道理，只要口甜舌滑家一句國一句，馬住阿爺，沒有什麼事解決不來，論擦鞋泊碼頭的手腕，有那一厥芳土及得上這片永恆的華麗的殖民地。

　　總有一日這批未來棟樑洗心革面；當一日父母供給不再滿足無窮物欲，見過中環櫥窗雅致地展示的Louis Vuitton手袋皮鞋，五百元一對adidas燙金波鞋在這批可愛孩子眼中淪為旺角平價貨，眾人就會乖乖穿上套裝打上領帶，天天乾坐辦公室打字也好，在街頭涎著臉面推銷寬頻也罷，他們會上班，然後買買買買買，推動偉大消費之輪，於是這個都會在眾人努力、阿爺庇蔭、誠哥恩典之下繼續繁榮進步。上海取代香港？本地每個港鐵站均連接一個美輪美奐大型商場，且看上海人自恃的品味佔優，還是我們生生不息的超人購買欲望取勝。資本主義不太講究姿態是否美麗。

　　讓我們不必為香港憂心。讓o靚模與我們舉杯，於山頂共看世界聞名的萬家燈火醉人夜景，香港，總有辦法死皮賴面活下去，願港島燈火永恆不滅。

沒跌倒過，何來站起

　　我們這個畸型社會又再自證長久的偽善：她復出娛樂圈了，又化妝得美美的拍廣告了，大家又為她鼓掌打氣：好呀好呀，阿嬌站起來了，好呀為女人爭一口氣呀；一年之前，對她萬般奚落傳閱圖片的大概是同一群人；不要問我有何理據支持這個說法，香港來來去去都是七百萬人，一向沒有金錢以外的信仰和原則，大家都精神分裂得好高興，傳媒不問是非就大書特書，只要刺激大眾的快感末梢，讓大家自我感覺良好。沒有事情值得如此認真，right？
　　
　　可是問題來了：阿嬌從來沒有跌倒過。一個正常女性，與一個成年男性做了愛，不幸遭大家看見，何來「跌倒」之說？如果要說阿嬌有受過什麼打擊，就是大眾把「阿嬌做愛」視作社會上一件非常淫濊不道德之事，把她打進十八層地獄，紛紛急不及待拿起石頭砸她，如今又興高彩烈讚嘆她大無畏復出，皇恩浩蕩地把阿嬌「扶起」，鍾欣桐是否應該跪拜一眾八公八婆，以謝大眾對一個成年女子享受性生活既往不咎？

　　最慘是當事人一直配合公司劇本演出，為保身價，先向大眾道歉，再營造堅強復出形象。本來閂埋房門做愛，干卿底事，你撞見你的朋友在房中快活，常理是道歉退出，頂多責難朋友不把房門關好，沒有強迫當事人為性行為請罪之理；可是阿嬌是少男幻想對象，是娛樂大眾的洋娃娃，所以她要道歉，她的私事，要大家「原諒」。
　　
　　至於教壞小朋友之類廢話，再駁斥也是多餘；小朋友們，大人是會做愛的，不做愛人類是會絕種的，正常成年人是需要做愛的，這些真理沒有人敢說，偏要借道德之名掩掩揚揚，虛偽至極。阿嬌不做愛了，就乖了，就站起來了。
　　
　　社會很荒謬。大家都不知道自己在想什麼說什麼，周刊的廢話當事實真理。寫社會現象是很激氣的，因為和幾百萬偽善的人吵架講道理，是很累的。

　　阿嬌，賺錢的時候就敷衍敷衍算了，出來社會做事，多多少少有點虛偽，藝人扮作玉女十惡不赦，我們在辦公室讚美老闆一身行頭就不是作假？希望你私下並沒有把自己看低，你不須大眾原諒。

港男港女

　　無線一輯所謂「港男」時事節目，又激起網上爭論，引得我不吐不快。

　　被訪的動漫迷主角究竟能否代表典型香港男子，已經激起男網友強烈反彈，此處無意詳述。我心痛的是一些香港女子評論男性時的態度：在女人口中，香港男人大都無上進心，不懂打扮，沉迷電腦世界，不懂與人溝通，事業收入均比一般女性為差．．．某月入三萬的年輕女士表示，至今仍未覓得一位收入比她高的男伴。

　　這就是了嗎？女性主義者努力了二百多年，我們還在原地踏步？在十七世紀的西方國家，女性只是男人附屬品，專責生子照顧家庭，不能擁有財產，遑論自立。未嫁的淑女合該嬌貴自矜，擇偶望高處，因為眼前團團轉追求她們的紳士，一旦變為丈夫，就主宰她下半生一切，經濟社會地位，均源自同床共枕的男人。這種身不由己，不要以為很浪漫很疏乎，趁自己還是一朵鮮花，就得急忙出嫁，因為不當好母親好妻子，飯都冇得你開。無財產、無投票權、無追求知識的自由。丈夫有何不妥，除了啞忍，還是啞忍。於是十八世紀的啟蒙年代，女性開始書寫這種不公，十九世紀演變為社會改革運動，很多激進者過監牢，絕食抗爭，才讓我們今日有權投票、讀大學、自己賺錢養自己，還可以在鏡頭面前堂堂正正月旦男人。

　　今日的女性可以在辦公室下決策，月尾薪水萬萬聲的領，在市區置業獨居，下班轉到蘭桂坊跳舞喝酒，是因為我們選擇不當他人附屬品，不以嫁得高薪男伴作人生唯一終極目標。當然人各有志，有人望作家庭中平凡小女人，有人追求羅曼史，有人情願自己過一生，都出於你的選擇。但你沒可能各樣兼得，要求男伴細心溫柔英俊接吻技巧了得之餘，還必須養得起你，要求自由自在各種權力皆享，回頭卻叉腰問對方索取物質，對不起，亦舒三十年前已經寫道，你不能要求一個人付你的賬單，同一時間尊重你。

　　要求男人必須有能力負擔女人生活，根本就是在走當附屬品的回頭路。在女性自身已有生產力的年代，男人財力高低，已變成擇偶的一項附加條件，而非往日的首要條件。這個男人收入低，不是你的對象，就去找下一個好了，正如眼前一個追求者比你矮，你拒絕之後，還有必要惡形惡相，到處批評香港男人一日不如一日？？「收入或地位低微」可能是不足之處，但是把這些不足當作男人的 incapability，等於宣稱女性仍需男人供給，沒有獨立自主能力，財富地位均需丈夫提供。你不是在侮辱男人，而是在侮辱作為獨立成年人努力掙扎的千千萬萬職業女性，我只能為當年的女性主義者嘆一聲，他們冒不為社會所容的風險為我們掙得大量自主權，一百年後卻仍有為數不少的女性甘願自視為寵物。(當然節目中那位女士未必有此含意，我是針對一些香港女士仍普遍得驚人的古老心態；幾個星期前看無線的「畢打自己人」，描述一群OL為某「鑽石王老五」你爭我奪，單單打打，真的令身為女性的我有強烈的受辱感覺）　

　　千千萬萬的人類本就各有性格特質，好伴侶可遇不可求，跟你浪漫的未必能和你廝守終生，能在經濟上支持你的未必使你感覺愉快，遇上能戀愛的人本是一種難得的幸運，既然我們都不須再以找對象組織家庭為存活的手段，何必把愛情化為男女角力賽，處處數落對方條件，尋不著的時候憤恨指責異性不能匹配？香港近年的男女互數不是讓人心寒，還望你們記住，如此亢奮激昂的虛擬罵戰，無助各人覓得稱心伴侶，心胸狹窄是腐敗的根源，社會上很多問題可以透過理論尋找解決辦法，感情上的滿足，卻很多時是個人的幸與不幸而已。

香港能否成為「創意之都」？

信報 P25 理財投資 珠三角都會區發展論叢 By 王兆俊 2009-02-16

去年年底，深圳成功搶在同樣爭取成為「設計之都」的上海之前，獲聯合國教科文組織授予「設計之都」稱號，成為聯合國教科文組織創意城市網路中的第六個「設計之都」，也是創意城市網路目前十六個城市中唯一的中國城市。

2007年，深圳的文化產業增加值達465.5億元，同比增長18.2%，佔GDP比重為6.9%。據統計，目前深圳的文化產業從業人員超過25萬人，其中設計師就超過6萬人。在亮麗數字背後，有人擔心深圳的創意產業，會變為加工貿易方式的勞動密集型生產，設計人員即使數目眾多，可能受僱於大企業，創作變成流水作業。但是，成功入圍「設計之都」，畢竟代表其發展努力已獲肯定。

深圳被封「設計之都」，一河之隔的香港同樣要當「創意之都」。特首曾蔭權在2007年施政報告中提出香港要加強發展創意產業，做「創意之都」，但是年多下來，還看不到甚麼重大措施。早前，商務及經濟發展局局長劉吳惠蘭在立法會就「推動本地創意產業的發展」議案發言時，再次表示要將香港發展成為區內的「創意之都」，甚至是亞洲創意樞紐。局長並在發言中指出，創意產業注重創新和嘗試，未必能在短期內有回報，所以不應以衡工量值的準則來看待，一般的撥款規條不完全適用於創意產業，希望議員為創意產業審批撥款時，能予空間。

局長的觀點，正正道出了香港在創意文化產業發展上的困局。正如不少論點指出，香港社會的一大特色，就是急功近利，缺乏長遠視野。商界對回報能力較低的事業固然無甚興趣，其實政府對創意文化活動的態度也可堪玩味。例如目前政府對文藝團體的資助，仍然是繁文縟節限制甚多。光是花錢要三個報價，不選最低價者要寫報告解釋，就已經使藝團不勝其煩了。

創意產業是香港的新出路

金融海嘯下，香港是否需要新產業的問題就更顯重要。國際上不乏因為原來的老本行風光不再，而發展長做長有的創意文化產業獲得成功的例子。曾經是世界重工業大城的格拉斯哥，在上世紀七八十年代重工業沒落之後，一如不少城市般走向金融業，但卻並未就此滿足，同時亦大力發展創意文化產業。不出幾年，就在1990年被歐盟的前身，當時的歐洲委員會選為歐洲文化之都。

即使是香港最喜歡拿來當金融榜樣的倫敦，也同樣是創意產業大城。雖然倫敦早已是全球公認的金融中心，但自貝理雅在1997年提出重點發展創意產業後，制定了明確政策支持創意產業發展，目前倫敦的創意產業從業人數達52萬人，為全倫敦就業人數的五分之一，年增長率9%，比金融業的5%高。從全英國來看，創意產業在近十年來的增長速度為整體經濟的兩倍，佔全國GDP的8.2%，是僅次於金融業的第二大產業。

在政府加大力度發展以金融業為首的四大支柱產業之下，近年香港的創意產業只佔GDP的2%。這個數字固然遠低於英國、日本、南韓等創意產業發達的國家，甚至還低於正與香港競爭亞洲金融中心地位，同時卻懂得將創意產業定為廿一世紀戰略產業的新加坡的3.6%。在全球金融業搖搖欲墜的今天，香港實在應該好好思考如何發展知識型經濟的核心、仍屬朝陽行業的創意產業，而與同屬嶺南文化背景的珠三角配合發展，正是一條出路。

配合珠三角發展創意產業

珠三角正在快速成長的眾多產業中，香港能積極參與的可謂買少見少。香港自身有創意產業的基礎，但香港是彈丸之地，在國際優勢比區域優勢重要的全球化年代，創意產業走不出去就難免衰敗。香港可以善用本身的優勢，在珠三角的創意文化產業鏈上創造自己的定位。例如利用較完善的法律制度，較廣泛的國際聯繫，較優秀的管理水平等，與珠三角的創意產業合作，同時為自身的創意產業找尋新的發展空間。

但是，香港要能在珠三角的創意產業的發展上扮演更積極的角色，還必須要面對一個老問題，就是急功近利的短視心態。直至目前為止，香港各界仍然只視創意產業為一門生意，包括政府，看待創意產業的重點，也往往只停留於某個項目短期內能創造多少就業，能帶來多少經濟效益之類的問題，而忽略了創意產業在經濟以外的重要社會文化作用，就是提升生活質素，改善人文素養，甚至這些才是創意產業存在的終極目的。

不能只視創意為一門生意

說這些是不是太虛無縹緲？其實創意有時就是從不切實際開始，所以最有創意的人─藝術家，往往予人類似的觀感。創意首先是與既有文化、既有制度、既得利益相矛盾，開放而沒有框架、標準，任其演變、演化。若社會只視發展創意文化產業為一門圖利的生意，例如將繪畫藝術變成行貨生產，本末倒置之下，創意氛圍必然受到局限，長遠而言不利於誕生和吸引高質素的創意人才，更不利於培養具鑑賞力的受眾，無法支持產業的發展。

自由開放的創意氛圍，是創意產業發展的必須土壤；社會能接納不同群體，包容小眾活動，是醞釀創意的先決條件。但是我們的政府對創意氛圍的理解和重視程度又如何？政府自本財政年度起，每年預留一千萬元，在社區及向年青一代推廣創新文化。在一個有七百萬人口的大都市，以一千萬元一年來推廣新文化，只能說是聊勝於無，人均一元四角，成效如何，不問可知。

創意文化氛圍從生活開始

政府對社區生活空間的管理，亦對創意氛圍有極大影響。今天的香港，許多制度和措施都預設和限制了市民的選擇和口味，抹煞小眾趣味和活動的空間。例如公園，只要看看入口的禁止事項牌，就會明白政府只歡迎市民在公園裡頭乖乖的安靜的、按設計的坐著。這是否和香港官員一直為人咎病的官僚心態，怕出事被投訴背黑鑊的習性有關？凡某活動少人喜歡做，或有部份人不喜歡別人做，不管活動是否真的會危害別人，不管不惜以抹煞那些活動來維護的「公共空間」是否一個只有幾位老人在打瞌睡的遼闊公園，都一律禁止，那就官民安樂，天下太平了。

成都的交通警察，將一條多線大道上的班馬線，由黑白相間漆成紅白相間，又在上面畫上心連心圖案，並以英文寫上我愛你字句。這條愛情斑馬線成為成都的新旅遊點，情侶在斑馬線上拍照留念，甚至站在大道上拍結婚照。香港人可能會問，車來車往，會不會危險？成都的警察卻認為，這條斑馬線是提醒人們，過馬路和愛情一樣需要安全，需要停一停想一想。

不過，在香港這樣一個連沙灘也禁止打排球和玩飛碟的城市，這種做法肯定超出當局的想像。以現時香港社會文化之保守和官僚，是否可以建設成「創意之都」，恐怕是個耐人尋味的問題了。

香港理工大學中國商業中心

廟街兩妙族

海辛承著寫西塘故事之勢，在1996年再出版關於廟街三代人的故事。當年臨近回歸，香港不少作家以古時香港為背景，寫下一個又一個舊香港的故事。先是旅港的施叔青寫了「香港三部曲」(1993-1997)，後來有辛其氏的《紅格子酒舖》(1994)，西西的《飛氈》(1996)，董啟章的《地圖集》(1997) ，陳慧的《拾香紀》(1998)，地域性強一點的有林蔭的《九龍城寨烟雲》(1997)，當然少不了海辛的《塘西三代名花》(1991)和《花族留痕》(1993)。

一眾作家著意在九七回歸為香港寫「史」，不無香港消失的焦慮。香港大學退休教授阿巴斯 (Ackbar Abbas) 就曾著書談及香港的「消失政治」 (politics of disappearance)，他在書中試圖說明香港的文化之所以出現，是因為香港將行「消失」。因為對「消失」的焦慮，所以無論是作家或導演都著意尋找香港的過去、歷史和文化，在在要回答「甚麼是香港？」這問題。

現在回看，當時文學界鬧哄哄的談文化身份，作家一股腦兒的為香港寫史，不少作品給人急就章的感覺，寫來並不完滿，甚麼為了遷就出版日期，趕及回歸早發表而把小說寫淺了。而海辛的《廟街兩妙族》並不是很有代表性的作品，甚至應該有很多讀者會覺得它不入流，把這書放到「流行」之列。說是「流行」，其實也不流行，我想會讀這書的人不多，比起張小嫻、深雪等作家的作品，這書應該賺不了多少錢。但會被人視為「流行」主要是敘事風格和故事背後所持有的世界觀。

海辛的小說向來都是典型的寫實風格，小說主要以說故事為主，不在形式或結構上下功夫，語言也平實，總之是一派寫「史」的風格。故事以廟街為背景，寫馬、洪兩家三代人的糾纏與瓜葛，馬家第一代馬艷紅是三、四十年廟街的妓女，第二代馬玉蝶是馬艷紅在廟前拾回家的養女，第三代馬綺思也是養女，而馬月思則是馬玉蝶與洪家第二代的洪泳所生的。他們所生的還有大兒子洪河山，是洪家的第三代。至於洪家的第一代則是當年廟街的龍頭大佬大耳洪大哥。洪永與馬玉碟雖有夫妻之實，也有生兒育女，但並無夫妻之名，原因是因為第一次的兩老要玩單親遊戲，洪家只有男而馬家只有女。

故事開始時已是92年，馬綺思留學歸來。她在美國結識了香港地產商公子高禮鵬，回來準備結婚。然後故事在不同章節插入馬綺思童年與洪河山青梅竹馬的感情，又出現第一代大耳洪與他的正室劉伙娣及馬艷紅的三角關，及後談及三年零八個月大耳洪被收監、虐待以至「著草」的日子，也談及後來大耳洪與馬艷紅如何發跡，如何建立自己的家族，又會插入洪泳與馬玉碟公開的秘密戀情，並從大耳洪師弟陳鶴的角度側寫這兩家人的風風雨雨。當談及第一代和第二代時，真是奇情、暴力、堅忍、痛苦、出格甚麼都有。

但是到了故事後段，第一、二代的故事都交待後，回到現在的第三代，一切又回到俗套，作者是一章又一章的去解決第三代之間的感情瓜葛。寫及第一、二代時還有不少廟街的元素，如黑道後來成為武館師傅，如妓女後來靠收租和涼茶舖發跡。但是到了第三代，廟街已經成為背境，地域後多時候都轉到上流社會出及的商業區，或用以避難偷情的南丫島，由原來多方多向的奇情故事變成三角又三角的愛情故事。雖說當中不乏出格的感情，例如戀父，但一切最後又回到最典型的家庭模式，以及中國傳統最異型的大團圓結局。

正當我掩卷嘆息時，我發覺若從另一個角度思考，這或許是個有趣的現象。三、四十年代廟街又黑又黃自然有奇情可寫，抗戰時期的辛酸又可以加一筆，及後五、六十年代捱苦，七、八十年代發跡，到九十年代的繁榮穩定，這彷彿成了這小說回溯歷史的模式。到了九十年代，城市發展，馬家已從第一代的「祖屋」搬至油麻地近海旁的高級住宅。廟街從某角度來說（特別是書中提及的上流社會）是個污點，但香港早已從這個污點中走出來，雖然過來的點滴還在，但馬艷紅早已除名甚至成為慈善家。若果過去還有一大堆奮鬥的故事可講，九十年代的中產（其實馬家應該算是富貴人家，隨時有過億的身家）也就只好講講他們的情場韻事，只好以感情上的堅忍宣示我們承繼著上一代美好的價值。